que du bon son et des annonces de concert !! Manimal, Scarve, Meshugga, Costa Gravos, ...et pleins d'autres à découvrir !!!

Ayreon est un projet créé par Arjen Anthony Lucassen, multi-instrumentiste néerlandais.

Le style musical d'Ayreon provient majoritairement du heavy metal et du rock progressif, auxquels viennent s'ajouter d'autres genres tels que la musique folk, la musique classique et la musique électronique, créant un genre musical original. La majorité des albums d'Ayreon sont regroupés sous l'appellation Opéra Rock aux vues des nombreuses lignes narratives et des dialogues parlés ou chantés par divers personnages, chacun représenté par un chanteur différent.

La musique d'Ayreon est caractérisée par l'utilisation des instruments traditionnels du rock (guitare, basse, batterie, synthétiseur, orgue électrique) mélangés avec des instruments venant plus du folk et la musique classique (mandoline, violon, violoncelle, contrebasse, flûte, sitar et didgeridoo).

Lucassen est auteur, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste, sur les albums d'Ayreon. Il est accompagné par de très nombreux autres musiciens et chanteurs.

Le premier CD d'Ayreon sort en 1995. The Final Experiment raconte l'histoire d'un ménestrel anglais du VIe siècle nommé Ayreon. Peut-être parce qu'il est aveugle de naissance, Ayreon a un 6e sens lui permettant de recevoir les messages envoyés par des scientifiques de l'année 2084. À cette époque, l'humanité s'est presque entièrement auto-détruite lors d'une guerre. 13 chanteurs et 7 musiciens collaborent à l'album, la plupart hollandais. The Final Experiment est souvent cité comme le premier "métal opéra" grâce à sa vision réactualisée du rock opéra. L'album est originellement nommé "Ayreon: The Final Experiment" avec Arjen Lucassen comme artiste principal, mais depuis sa réédition, le titre est devenu The Final Experiment et l'Artiste est devenu Ayreon.

Actual Fantasy (1996) est le seul album d'Ayreon sans trame narrative principale. Il compte seulement trois chanteurs et trois musiciens

Into the Electric Castle - A Space Opera (1998) raconte l'histoire de 8 personnes provenant de différentes époques de l'histoire, enfermées ensemble dans un étrange lieu en dehors de l'espace et du temps. Là, une mystérieuse voix les guide dans une dangereuse quête qui les ramènera dans leur époque à travers le château électrique. Cette histoire est racontée dans un style rock psychédélique par 8 chanteurs (chacun interprétant un personnage) et 11 musiciens.

Le double album The Universal Migrator (2000) est une histoire de science-fiction sur le dernier humain, vivant sur une colonie de Mars. Les deux disques réunissent quelques 10 chanteurs et beaucoup de musiciens. Andi Deris (Helloween), Bruce Dickinson (Iron Maiden) et Fabio Lione (Rhapsody of Fire) sont présents sur le second album

The Human Equation (2004) est là encore une musique narrative qui réunis de nombreux musiciens

En 2005, pour fêter le 10e anniversaire d'Ayreon, The Final Experiment ressort avec en bonus un CD semi-acoustique.

En 2008, ayreon sort son album intitulé 01011001 (qui signifie Y apres traduction du binaire en ascii puis en lettre). Cet album est composé de 2 cd pour une durée totale de 1h40. Le style de cet album se rapproche plus d'into the electric castle. Encore une fois, le casting comprend plusieurs chanteurs reconnus : Hansi Kursch (Blind Guardian), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), Simone Simons (Epica), Floor Janssen et Joost Van den Broek (After Forever) ainsi que Michael Romeo (Symphony X), invités pour certaines parties instrumentales. Arjen retourne dans la science fiction avec cet album qui décrit l'histoire d'une race sur le déclin ayant atteint leur apogée en terme d'évolution, côtoyant même l'immortalité, mais ayant perdu tous sentiments.

exemples d'invités

Chant

Andi Deris (Helloween)
Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, Agua de Annique)
Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Dan Swanö (Nightingale, Edge of Sanity, Bloodbath (Swe))
Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation)
Devin Townsend (Strapping Young Lad)
Fabio Lione (Rhapsody)
George Oosthoek (Orphanage)
Hansi Kursch (Blind Guardian)
James LaBrie (Dream Theater)
Jonas Renkse (Katatonia)
Mikael Åkerfeldt (Opeth, Bloodbath (Swe))
Ralf Scheepers (Primal Fear)
Robert Westerholt (Within Temptation)
Russell Allen (Symphony X)
Sharon den Adel (Within Temptation)
Simone Simons (Epica)
Timo Kotipelto (Stratovarius)
Tom S. Englund (Evergrey)

Guitare:

Michael Romeo (Symphony X)
Oscar Holleman (ex-Vengeance (Hol))
Peer Verschuren (ex-Vengeance (Hol))
Rheno Xeros (ex-Bodine)
Ruud Houweling (Cloudmachine)

Basse:

Armand van der Hoff (ex-Bodine)
Jan Bijlsma (ex-Vengeance (Hol))
Peter Vink (ex-Finch)
Rheno Xeros (ex-Bodine)
Walter Latupeirissa (Snowy White)

Nationalité : américaine
Label : Relapse Records
Genre musical : Grind


Formé à Denver, Colorado à la fin des années 90, Cephalic Carnage fut dès sa formation un moyen pour ses membres de briser les barrières musical par le biais d'une brutalité et d'une diversité jusque là rarement atteintes.
En 1998, le groupe sort son premier album, Conforming the abnormality et rejoint peu après l'écurie Relapse Records. Un an plus tard sort le monstre de brutalité Exployting Dysfunction

En 2002, après de conséquentes tournées, le groupe remet le couvert avec « Lucid Interval », qui continue de surprendre les fans. Doom, Grind, Hardcore Chaotique, Brutal Black Metal... quasiment tous les aspects possibles de la musique extrême sont désormais couverts pas le groupe.

Avec un Anomalies à l'approche plus moderne sorti en 2005, Cephalic Carnage fait de nouveau très forte impression dans la sphere metal ; L'album est alors qualifié de "progressif et pulvérisant" par le magazine Revolver.

En 2007, le groupe nous revient avec Xenosapien, et se montre alors sous un jour plus accessible et aéré que par le passé. L'album est de nouveau un succès.

un groupe français que j'ai découvert y'a pas longtemps et qui m'a franchement pour parler cruement m'a troué le cul !!! (surtout la technique de chant gut de Mel ^^)

le groupe s'est créé en 2003 avec Mel au chant Tom à la guitare, Tod à la bass et Gorgor à la batterie
aujourd'hui composé de Mel au chant de Gorgor à la batterie Mordrir à la guitare et enfin de Pierrick à la basse



mais je suis fan alors je ne peux pas vous en parler plus en etant objective alors je vous laisse lire ce que les chroniques pour l'album "recipe for the sick" en disent ^^

chronique 1

chronique 2


et leur myspace

Alice Cooper (né Vincent Damon Furnier le 4 février 1948 à Detroit, Michigan) est un chanteur, auteur-compositeur et musicien américain. Il utilise aussi son nom de scène pour le groupe de hard rock dont il est le leader. De par son attitude et son apparence, il est reconnu comme étant le principal père du shock rock. Sa carrière est une véritable série de montagnes russes. Dans un premier temps avec le Alice Cooper Group (1964-1974) et par la suite en carrière solo (1975-...), le chanteur prolifique traversera différentes phases et différents styles dans sa carrière (shock rock, expérimental, new wave, électro-rock, heavy metal, pop-rock, grunge, metal industriel...)

Une légende dit que, étant jeune, Furnier se serait rendu à une séance de spiritisme au cours de laquelle une sorcière portant le nom de Alice Cooper lui dit de se produire sous son nom. Cette légende a, par la suite, été démentie par Cooper lui-même

Des groupes phares comme les Yardbirds, The Who, The Beatles et The Rolling Stones comptent parmi les principales inspirations musicales du Alice Cooper Group, qui développe un shock rock direct et énergique. Mais c'est surtout au niveau de la scène que ce groupe laisse son empreinte. En effet, l'image androgyne et choquante d'Alice Cooper, novatrice pour l'époque, influencera plusieurs groupes qui suivront, comme Kiss, David Bowie, Lordi, Twisted Sister, W.A.S.P., Rob Zombie, King Diamond et Marilyn Manson, pour ne nommer que les plus connus.

Les années 1970, le succès
Alice Cooper entame une carrière solo en s'entourant de nouveaux musiciens
Il écrit l'album-concept Welcome to my Nightmare
Le disque remporte un grand succès (N°5 aux É-U) et persuade le chanteur de continuer en solitaire

Après ce succès, sa carrière décline lentement, tant à cause de ses problèmes d'alcool que des changements de mode. Le disco envahit les ondes radiophoniques et les jeunes se tournent davantage, soit vers les groupes punk, soit vers la seconde vague de heavy metal britannique (Def Leppard, Motorhead...). Cooper, de son coté, ne caractérise plus le provocateur suprême qu'il était entre 1969 et 1975

Flush The Fashions (1980) voit le chanteur s'essayer aux sonorités électroniques et new wave. L'accueil est timide. L'album contient le morceau Clones, repris plus tard par les Smashing Pumpkins. Cooper présente un nouveau look qui dissimule mal son piètre état physique.

En 1989, Alice participe à la bande sonore du film Shocker de Wes Craven, auquel participent également Desmond Child, Paul Stanley de Kiss, Tommy Lee de Mötley Crüe, Iggy Pop, Megadeth, Dangerous Toys, etc. Alice interprète un morceau typé rap, en duo avec l'acteur Horace Pinker, sur le morceau Shockdance. Ce film comprend une reprise de No More Mr. Nice Guy par Megadeth. La même année, I Got a Line on You figure sur la B.O. du film Iron Eagle II.

Toujours en 1989, on retrouve Cooper avec pour producteur Desmond Child. Pour son nouvel album, il choisit des invités prestigieux : Aerosmith et Bon Jovi. Trash est un succès et permet à Cooper de retrouver son ancien statut. Only My Heart Talkin et Poison sont en outre des succès radiophoniques. Il récidive en 1991 avec Hey Stoopid où le chanteur s'offre les services de Slash, Joe Satriani, Steve Vai, Vinnie Moore et Mick Mars aux guitares ainsi que Nikki Sixx à la basse et Ozzy Osbourne pour les chœurs. Il apparaît ensuite en tant qu'invité dans le film Wayne's World : il y interprète la chanson Feed My Frankenstein.

Le hard rock et le heavy metal tendent à s'épuiser en ce début d'années 1990, notamment avec l'essor du grunge. Nirvana, emmené par Kurt Cobain, bouscule les standards de la musique et de l'apparence sur scène, contrastant avec le cuir, les chorégraphies et les feux d'artifices des années 1980. Cooper tente de s'adapter en collaborant avec Chris Cornell de Soundgarden

Entre 1995 et 1999, c'est le vide quasi-total, à l'exception de quelques spectacles dont une tournée avec Scorpions, une compilation (Classicks, 1995), un live (A Fistful Of Alice, 1997) et un coffret de 4 disques (Life And Crimes, 1999). Classicks se conclut avec une reprise de Fire de Jimi Hendrix.

En 2000, à l'époque où le metal industriel est popularisé par Marilyn Manson, Nine Inch Nails et Rob Zombie, Alice Cooper sort l'album Brutal Planet qui se veut un regard noir sur le futur humain. La musique est simple, répétitive, très lourde et jonchée de sonorités électroniques. Les textes sont probablement les plus sombres et les plus pessimistes de sa carrière.

En 2003 paraît The Eyes Of Alice Cooper. L'album est annoncé comme un retour au son rock-garage, pouvant rappeler Love It To Death (1971). Dans le climat musical de l'époque, le metal industriel cède la place au rock garage, avec The White Stripes pour porte-drapeau. Cooper surfe sur cette vague.

Dirty Diamond (2005) : l'album se conclut avec une collaboration rap-metal avec Xzibit, Stand.

Cavalera Conspiracy est un groupe de Thrash Metal/Death Metal originaire du Brésil.
Le groupe est composé de Max Cavalera au micro et à la guitare, Igor Cavalera à la batterie, Marc Rizzo de Soulfly à la guitare et Joe Duplantier de Gojira à la basse.
Le nom du groupe était à l'origine Inflikted et a été remplacé par Cavalera Conspiracy pour des raisons légales. Leur premier album, publié par Roadrunner Records, est sorti le 25 mars 2008.
Le 21 juin 2008, le groupe participe au graspop metal meeting ,ainsi que au Hellfest, puis le 5 juillet 2008 aux Eurockéennes de Belfort.

Inflikted (2008) composé de 11 pistes:

Inflikted
Sanctuary
Terrorize
Black Ark
Ultra-Violent
Hex
The Doom Of All Fires
Bloodbrawl
Nevertrust
Hearts Of Darkness
Must Kill

Max Cavalera, ou Massimilio Antonio Cavalera de son nom civil, est un guitariste et chanteur brésilien
Il débute à la guitare et au chant avec le groupe Sepultura qu'il quitte fin 1996, après une dispute avec son frère Igor Cavalera, batteur du groupe. Après un passage dans le groupe Nailbomb qu'il avait fondé en 1994 en parallèle de Sepultura, il crée Soulfly en 1997, groupe de Métal tribal proche de l'album Roots de Sepultura. En 2007, alors que son frère Igor Cavalera quitte Sepultura, les deux frères se retrouvent pour enregistrer un album

LE DERNIER ALBUM DE GOJIRA EST SORTI !!!!! (depuis deja qques tps mais bon c'est pas ma faute je n'ai plus trop acces à Internet)

The Way of All Flesh est le 4e album studio du groupe français de death metal Gojira.

La pochette de l'album a été réalisée par Joe Duplantier, le chanteur du groupe. Joe avait déjà dessiné la couverture du précédent album From Mars to Sirius. Le nouvel album a été enregistré à Los Angeles avec le producteur Logan Mader (Cavalera Conspiracy, Soulfly) ainsi qu'au studio du groupe à Ondres.

Comme Joseph Duplantier le dit dans Total Guitar magazine, l'album traite de leur vision de la vie et de la mort.

Le chanteur de Lamb of God, Randy Blythe, prête sa voix dans la chanson All the Tears.

Liste des titres

"Oroborus" (5:21)
"Toxic Garbage Island" (4:06)
"A Sight to Behold" (5:09)
"Yama's Messengers" (4:04)
"The Silver Cord" (2:32)
"All the Tears" (3:41)
"Adoration for None" (6:19)
"The Art of Dying" (9:53)
"Esoteric Surgery" (5:44)
"Vacuity" (4:51)
"Wolf Down the Earth" (6:25)
"The Way of All Flesh" (17:02)